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保护非物质文化遗产委员会将来自八个国家的12项遗产列入

2010-01-27 00:00:00|来源:|访问次数:

保护非物质文化遗产委员会将来自八个国家的12项遗产列入

《教科文组织急需保护的

非物质文化遗产名录》


    阿布扎比10月1日――以阿瓦德•阿里•萨利赫•阿尔穆萨比(阿拉伯联合酋长国)为主席的非物质文化遗产委员会,在阿布扎比举行的本届会议期间,已经确定了来自8个国家的12项急需保护的非物质文化遗产。


    经独立专家审查,将这些白俄罗斯、中国、法国、肯尼亚、拉脱维亚、马里、蒙古和越南的文化习俗列入《名录》,标志着委员会启动了《急需保护的非物质遗产名录》的工作。委员会认为,尽管有关社区或团体作出了努力,这些文化元素的生存还是受到了威胁。列入《名录》后,如提名文件中指出的那样,有关国家将实施具体的保护计划。急需保护的非物质文化遗产将有资格接受为此目的设立的基金提供的财政援助。

    白俄罗斯

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    Kalyady 沙皇(圣诞沙皇)仪式

    Kalyady 沙皇(圣诞沙皇)是白俄罗斯明斯克地区Semezhava村的一种宗教仪式,也是一项节日活动。典型的白俄罗斯新年庆祝活动系根据“旧式”儒略历举行。节日期间,会展示当地独特的表演艺术。每年约有500人参加庆祝活动,并会从中选择七人,在国家历史宗教剧《最伟大的沙皇》(Tsar Maximilian)中出演“Kalyady沙皇”一角。其他喜剧人物还有dzed(老头)和baba(老太太),分别由一名年轻女孩和男孩扮演,并会与观众互动。剧中,“沙皇”会造访当地未婚少女的家,做一些滑稽表演,从而得到女孩们的美好祝愿和嘉奖。庆祝活动会持续到深夜,火炬将照亮整个村庄。把戏剧元素纳入现代生活的各个方面并融入民族社区、团体和个人生活的做法,使得戏剧成了文化多样性的一个鲜活范例。目前,这一庆祝活动仍深受老年人的欢迎,不过,喜欢它的年轻人却越来越少了。这可能会导致与该传统活动相关联的戏剧服装、乐器、室内装饰及特色菜肴等方面的知识传递出现缺口,进而,这些非物质文化遗产可能会在当前这一代人身边消逝。

    中国


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    中国/羌族农历新年

    羌族农历新年是中国四川省羌族的传统节日,于每年农历十月初一举行庆祝活动。节日期间,羌族人民祭拜天神、祈祷繁荣,展示与自然的和谐相处和对自然的尊重,并促进社会和谐、家庭和睦。在释比(神父)的细心指引下,村民们身着节日盛装,举行庄严的祭山仪式,杀羊祭神。然后,村民们会在释比的带领下,跳皮鼓舞和萨朗舞。活动期间,释比吟唱羌族的传统史诗,人们则唱歌、喝酒,尽情欢乐。新年之夜,每个家庭的一家之主会主持祭拜仪式,献祭品和供品。通过庆祝新年,羌族的传统、历史积淀和文化信息得以继承和传播,族人的社会习性得以巩固,羌族人民也借以表达了对所有生灵、对祖国和对祖先的尊重与崇拜。然而,近年来,由于人们的迁徙活动日益频繁、年轻人对羌族传统文化的兴趣不断减弱,加之外来文化的冲击,庆祝羌历新年的人越来越少;2008年汶川大地震摧毁了许多羌族村庄,羌族人民聚集区遭到严重破坏,羌历农历新年也因此陷入岌岌可危的状态。

    中国


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    中国传统木拱桥营造技艺

    木拱桥分布在中国东南沿海地区的福建和浙江两省。木拱桥的传统设计与建造综合运用了木材、传统建筑工具、工艺、“横梁搭建”、榫眼和榫接头等核心技术,以及经验丰富的木工对各种不同环境和必要结构力学知识的了解。木拱桥的建造工作由一名木匠师傅指挥,其他木匠操作完成。木匠工艺按照严格的程序,通过口头传授和个人示范流传下来,抑或通过师傅对学徒的教授或是作为家族手艺,代代相传。这些家族在木拱桥的修造、维护和保护方面发挥着不可替代的作用。作为传统工艺的载体,木拱桥既是传播工具,也是传播场所。它们是当地居民重要的聚集场所,人们在木拱桥上交流信息、开展娱乐活动、举行祭拜仪式,从而加深了感情,凸显了文化特征。中国传统木拱桥营造的文化空间提供了一个促进人与人之间的交流、了解与互相尊重的环境。但近几年来,城市化进程加快、木材稀缺、可用建筑空间不足等因素威胁到了木拱桥工艺的传承与存活,这一传统已有所流逝。

    中国

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    黎族传统纺染织绣技艺

    黎锦,中国海南省黎族妇女创造的一种纺织技艺,集纺、染、织、绣于一体,用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族妇女从小就从母亲那里学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。母亲们通过言传身教,传授技能。黎族妇女仅凭自己的丰富想象力和对传统样式的了解来设计纺织图案。在没有书面语言的情况下,这些图案便成了黎族历史、文化传奇、宗教仪式、禁忌、信仰、传统和民俗的记录者。这些图案还对海南岛的五大方言进行了区分。黎锦是黎族重要的社交、文化场合中不可或缺的一部分,如一些宗教仪式和各种节日,特别是婚嫁场合。每逢这些重要日子,黎族妇女都会为自己设计服装。作为黎族文化的载体,黎锦的传统纺织技艺是黎族文化遗产中必不可少的一部分。然而,近几十年来,掌握织、绣技艺的妇女人数急剧减少,黎锦的传统纺织技艺正濒临灭绝,急需给予保护。

    法国

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    Paghjella歌曲:科西嘉的世俗式、礼拜式口头传统

    Paghjella是科西嘉岛的一种传统男子歌唱形式。它结合了三种声区,始终按照同一种顺序演唱歌曲:一开始是segonda,起调并确定歌曲的主旋律;接着是bassu,伴随主旋律并加以烘托;最后是terza,歌曲的高潮部分,用以丰富歌曲的内容。Paghjella 大量使用回声,可用科西嘉语、撒丁语、拉丁语和希腊语等多种语言清唱。Paghjella既是一种世俗的、又是一种礼拜式的口头传统,人们会在节日、社交和宗教场合表演:酒吧里或村庄的广场上、做礼拜时、游行时及农展会期间。Paghjella的主要传播方式是口头传播,主要途径是观察、倾听、模仿和融会贯通。一开始,Paghjella是男孩日常礼拜仪式的一部分,对青春期男孩而言,则通过当地教会的合唱团传播。由于年轻一代人移居外地,Paghjella曲目匮乏,世代相传的做法急剧减少,所以,尽管表演艺术家们一直在努力使Paghjella曲目恢复生机, paghjella歌曲还是渐渐失去了活力。如不采取行动,paghjella歌曲将停滞不前,仅以现有形式继续存在,即只能作为一种旅游产品存留下来,而失去了赋予其实际意义的社会联系。

    肯尼亚

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    米吉肯达圣林卡亚居住区的传统和习俗

    米吉肯达人包括居住在肯尼亚沿海地区卡亚森林的九个讲班图语的民族。米吉肯达人通过与圣林有关的口头传统和表演艺术体现自己的特性。这些圣林富含珍贵的药用植物。这些传统和习俗构成了米吉肯达人的道德规范和管理体制,其中包括祈祷、宣誓、丧葬仪式、为新生儿起名、入会仪式、和解、婚嫁和加冕。卡亚森林是防卫森严的居住区,其文化空间凸显了米吉肯达社区的生活传统,即强调同一性、连续性和凝聚力。当地居民根据传统知识和习俗利用卡亚居住区内自然资源,为生物多样性保护做出了自己的贡献。坎比(长老院)负责管理这些卡亚居住区和相关文化表现形式。现如今,米吉肯达人正在渐渐远离卡亚居住区,而选择非正规城市住区。由于土地资源、城市化进程和社会变革的压力,与卡亚居住区有关的传统和习俗在迅速地减少,这极大地威胁到了米吉肯达社区的社会结构和凝聚力,而这两点正是米吉肯达人敬仰和称颂的族群同一性及其延续性的象征。

    拉脱维亚

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    Suiti文化空间

    Suiti是拉脱维亚西部新教(路德宗)一个小的天主教社区。Suiti文化空间具有许多显著特征,包括Suiti 妇女演唱的低音歌曲、婚礼传统、色彩缤纷的传统服装、Suiti 语、地方美食、宗教传统、一年一度的庆祝活动、数不胜数的民歌、舞蹈以及当地收录的歌曲集。在这里,大家庭结构的各种古老形式依旧很常见。在这些家庭中,特有的技艺代代相传,它们构成了Suiti文化遗产的重要组成部分。基督教以前的传统和宗教礼仪融合在一起,形成了Suiti社区非物质文化遗产的独特混合体。天主教会是Suiti社区同一性的支柱,在苏联解体后,已成功恢复。如此说来,Suiti文化空间已经历了一次渐进的文艺复兴。然而,今天只有少数几个人熟知Suiti 文化遗产,其中大部分是老人。因此,现在迫切需要向人们广泛传播Suiti 文化,并通过复原书面文件、电影档案和博物馆馆藏资料的内容,让更多的人参与保护Suiti 文化。

    马里

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    桑科蒙:桑科的集体捕鱼仪式

    每年农历七月的第二个星期四,马里塞古区桑镇都会举行桑科蒙集体捕鱼仪式,以纪念该镇的成立。仪式开始时,村民们杀鸡、杀羊、准备供品,以祭拜桑科湖的水神。随后,人们用网眼大小不等的渔网开始集体捕鱼,持续时间超过15个小时。紧接着,是Buwa舞者表演的假面舞,来自桑镇及周边村庄的舞者身着传统服饰,头戴镶有海贝和羽毛的帽子,聚集在公共广场,伴随各式各样的鼓敲出的节奏翩翩起舞。传统上,桑科蒙仪式标志着雨季的开始。这一活动也借渔业和水资源领域的艺术、工艺、知识和专有技术,表现了当地的文化。它加强了当地社区的各种共有价值观,如社会凝聚力、团结与和平。近年来,参与这一仪式的居民不断减少,该传统的存续受到威胁。促因包括:人们不了解这一传统的历史和重要性,参加庆祝活动的人越来越少,活动期间偶尔会有事故发生,以及由于降雨量减少和城市发展的影响,桑科湖的环境不断恶化。

    蒙古

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    蒙古Biyelgee舞:蒙古传统民间舞蹈

    Biyelgee舞是蒙古国的一种传统民间舞蹈,由科布多省和乌布苏省不同民族的舞者表演。  Biyelgee舞被视为是蒙古民族舞蹈的始祖,体现并源自游牧生活。Biyelgee舞一般仅限于ger(游牧住区)这一小范围之内。表演的时候,舞者半蹲着或盘着腿,通过手、肩和腿部动作来表现蒙古人的生活方式,其中包括家务劳动、各种习俗和传统,以及不同民族的精神特征。跳Biyelgee舞的人身着代表各自民族和社区的服饰和配件,色彩斑斓的衣物上有各式各样的图案,融合了刺绣、针织、绗缝和皮革等技术,并镶有金银珠宝。Biyelgee舞在节日、庆典、婚礼和劳作等家庭和社区活动中发挥着重要作用,体现不同民族特性的同时,还促进了蒙古不同民族之间的家庭团结和相互理解。传统上,人们通过师徒传承,抑或家庭、氏族或邻里传承等方式,将蒙古Biyelgee舞传授给年轻一代。今天,大部分Biyelgee舞的传承者都年事已高,且人数正在不断减少。由于不同民族具有代表性的Biyelgee舞蹈形式非常少,蒙古Biyelgee舞固有的多样性也受到了威胁。

    蒙古

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    蒙古图利:蒙古史诗

    蒙古图利是由英雄史诗组成的口头传统,史诗从数百行到数千行不等,其中包含有祝福、颂词、咒语、习惯用语、童话故事、神话和民歌。它们被视为是蒙古口头传统的活百科全书,使蒙古人民的英雄史永垂不朽。唱史诗的歌手以惊人的记忆力和表演技巧而著名,他们的表演融合了歌唱、即兴创作、音乐编排及戏剧元素。歌手伴随着morin khuur(马头琴)和tovshuur(琵琶)等乐器的演奏而演唱史诗诗句。在许多社会和公共活动上,都会演唱史诗,其中包括国家大型活动、婚礼、孩子第一次剪头、那达慕(摔跤、射箭、赛马的节日)和祭拜圣地等。蒙古史诗经历了多个世纪的演变,反映了蒙古人民的游牧生活、社会习性、宗教、心态和想象力。史诗传统通过一代又一代的史诗表演艺术家不断发展,史诗的学习、表演和传承则在家族内代代相传,从父亲到儿子得以延续。通过史诗,蒙古人向年轻一代传递他们的历史知识和价值观,提高了他们对民族特征的认识,增强了民族自豪感和团结精神。今天,教授史诗的人和学习史诗的人越来越少。随着蒙古史诗的日渐消失,传承历史和文化知识的体系也在逐渐衰退。

    蒙古

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    传统音乐:潮尔

    潮尔音乐以乐器和声乐表演(同时融合了乐器和人的嗓子发出的声音)相结合为基础。潮尔音乐与阿尔泰地区的乌梁海蒙古人有着不可分割的联系,现在依旧是他们日常生活的一部分。潮尔音乐源于乌梁海蒙古人的古老习俗:通过模仿自然界的声音来表达对大自然及其守护神的崇拜。潮尔是一种木制竖型管乐器,有三个指孔。以门牙接触管乐器的吹口处,同时用嗓子发音,便会产生独特的、清晰且温和的低音哨声。传统而言,演奏潮尔通常是为了确保狩猎成功,祈求好天气,保佑旅途安全或婚礼圆满举行,以及其他节日祝福。潮尔音乐反映了一个人独自旅行时的内心感受,把人与自然联系在一起,是一种表演艺术。近几十年来,由于人们对民俗和宗教信仰的忽略与漠视,潮尔传统已渐渐衰退。许多地方都没有潮尔演奏者,各个家庭里也没有了潮尔。乌梁海蒙古人保存的40首知名潮尔乐曲完全凭借连续几代人的记忆传承,这一特征使得潮尔音乐十分脆弱,岌岌可危。

    越南

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    歌筹

    歌筹是越南北部一种复杂的唱诗形式,它所用的,是以越南传统诗歌形式书写的歌词。歌筹有三名表演人员:一名女歌手,一边用呼吸技巧和颤音创造独特的声音,一边打拍子或敲击一个木箱子;其他两名演奏人员,弹奏三弦诗琴和击鼓,分别演奏出低沉的音调和强有力的声音。一些歌筹表演中还包括舞蹈。不同形式的歌筹可以实现不同的社会目的,其中包括为拜神而歌唱、为娱乐而歌唱、在皇宫歌唱以及竞技性歌唱。歌筹有56种不同的音乐形式或曲调,每种曲调就是一种cách。民间艺人通过口头和技术传播手段,在家族内部正式传承歌筹作品中的音乐和诗歌,但现在,他们会把这些传授给任何一个想学歌筹的人。二十世纪,接连不断的战争和人们对歌筹认识的不充分导致这一艺术形式遭到废弃。尽管艺术家们为向年轻一代传授古老曲目做出了重大努力,但是,由于歌筹表演者不断减少,加之老一辈艺术家日益年迈,歌筹仍处于濒危状态。

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